De paso por la feria Arco, donde presentó una acción de product placement patrocinada por Heineken, explicaba este éxito apelando a las bajas pasiones: “mi propuesta se basa en que remite a una básica conducta humana: el voyeurismo. La gente siempre siente curiosidad por lo que hacen los demás, por cómo viven sus vidas”.

Selby hace lo contrario que las revistas de decoración: en vez de mostrar ambientes ultrapulcros, enseña las casas de sus personajes –pintores, editores, cocineros…– tal como las viven. “Lo primero que pido es que no ordenen nada antes de ir yo”. A continuación disecciona, sin un gran despliegue técnico, cada rincón de la casa, fijándose en detalles tan reveladores como una nota en un frigorífico o un recuerdo de un viaje exótico.

Con suaves maneras y sus camisetas de gatitos ha conseguido que le hayan abierto de par en par más de 300 viviendas en todo el mundo, lo que le ha convertido en un agudo analista social. Ve cómo la globalización está imponiendo una uniformidad estética de una punta a otra del planeta.  “A veces me cuesta saber si me encuentro en un piso de un continente u otro”. Pero no lo considera un fenómeno negativo. “Al revés: ha hecho que importe más el individuo que el grupo”. También ha podido ver qué hace falta para ser creativo y tiene claro que lo de menos es el entorno. “Lo principal es no quedarte nunca satisfecho con lo que haces”. Aunque lo mejor es su precisa definición de qué es lujoso: “Algo que mejora con la edad”.

*Este artículo se publicó en el número de mayo de la revista Gentleman.

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

Como si fuera el Ferran Adrià de su profesión, deconstruye, innova y busca continuamente la sorpresa. Así ha sido desde que empezó, hace 15 años, sin estudios previos y por iniciativa propia. Se considera por derecho un hombre hecho a sí mismo; no reconoce ningún maestro. Y para refrendar de alguna manera su trayectoria acaba de firmar La enciclopedia de las flores (Lars Müller Publishers; 58 euros), una bellísima colección de fotografías cuya publicación también responde a otro propósito, más profundo: ”He querido mostrar mi respeto por las flores y plantas, dejar constancia de su fuerza y efímera existencia. Esta aventura editorial se podría definir como un gran bouquet donde se trata de perpetuar el alma de mi material de trabajo, con la intención de que toque el corazón de los lectores”.

El libro es un compendio de arreglos florales donde se citan más de 2.000 especies, entrelazándose unas con otras como nunca lo harían en un entorno natural. Kenyo Hara, responsable del diseño de sus páginas y director creativo de las tiendas Muji, considera “desafiante” la propuesta artística de Makoto. “En un mundo de férreas tradiciones como es en el que se mueve, él tiene la valentía de guiarse solo por su propia sensibilidad”.

Hara descubrió a este exquisito esteta en la floristería que tiene abierta en Tokio, de nombre Jardins des Fleurs, y que regenta junto a su socio el fotógrafo Shunsuke Shiinoki, co-autor de la enciclopedia. Su particular universo botánico le cautivó de inmediato, porque en vez de entrar a una abigarrada tienda donde las macetas se confunden unas con otras y apenas hay sitio para caminar, se encontró con un pulcro espacio de experimentación, donde también se preparan fabulosos ramos de novia. 

En ese místico laboratorio, Makoto hace injertos que nadie ha intentado antes, da el máximo protagonismo a las plantas consideradas menos vistosas y juega con los bonsáis pero sin llegar a maltratarlos, pues en verdad no los quema y, tras tenerlos suspendidos en el aire, los vuelve a plantar en tierra. “Cuando los toco con mis manos, me digo que estoy ante formas de vida sagradas”. Así lo expresa quien pretende, con estas acciones, “hacer más explícitas las manifestaciones de la muerte y de la vida”, y que la gente profundice con mayor ahínco en el verdadero sentido de la Naturaleza, con mayúsculas. “Había dejado de ser popular como tema artístico y creo que hemos encontrado una nueva y excitante forma de relacionarnos con ella”.

Makoto define su trabajo como “una exploración de la fuerza expresiva de la naturaleza”, entendida de forma muy ambiciosa: “Quiero recorrer caminos que nadie haya transitado antes”. Anima a que otros le sigan e intenten cosas diferentes. “Hay mucho por descubrir”, señala. Persona locuaz, también muestra la humildad de los grandes artistas, hasta el punto de hacer una reverencia a las especies que conforman sus obras, una vez que ha terminado estas. “Decido su destino”, es la explicación para una práctica tan difícil de entender en Occidente. No obstante, sus exposiciones en Nueva York, Milán y París han sido un éxito, a la espera de que le llegue un definitivo espaldarazo en un museo de referencia, que se intuye inminente.

Todo esto no impide a Makoto ilustrar con un bodegón un anuncio de un zumo de frutas, reproducir con diferentes flores los aromas de un perfume o poner una sugerente alfombra verde en unos grandes almacenes. Son obras a las que les da la misma importancia que las anteriores, pues se entrega con igual pasión. Además, no podría buscar su sustento en el mercado del arte porque lo suyo tiene fecha de caducidad; es decir, no resulta una buena inversión. Su próximo proyecto le llevará lejos de todo esto, al río Amazonas, en Brasil, donde preparará otro libro, precedido de un sesudo estudio de los bosques tropicales. Conviviendo con la naturaleza más exuberante de nuestro planeta seguro que se sentirá plenamente feliz. No hace falta preguntárselo.

El bonsái acuático

La tienda de Makoto Azuma en Tokio, Jardins des Fleurs, es un laboratorio de ideas donde se han concebido locuras como los bonsáis acuáticos. A un trozo de madera de sabina se le fija musgo de Java que simula el follaje. Juntos reproducen el árbol en miniatura, que se sumerge en un sofisticado acuario donde se recrea un ecosistema natural. La fotosíntesis se estimula con luces LED y emisiones de C02, mientras que un sistema de filtrado mantiene el agua pura y aporta movimiento a las falsas hojas.

* Este reportaje fue portada el 12 de abril de Fuera de Serie, suplemento semanal de estilo de vida del periódico Expansión

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

¿Cómo ha podido darse este salto? “Todo surge a partir de la larga relación personal y profesional con el profesor Pedro Azara, especialista en arquitectura Antigua y del Próximo Oriente, quien nos invitó a acompañarle en un primer viaje a Bagdad”, explica Victoria. “De ahí surgió una cadena de relaciones, amores y descubrimientos que nos condujeron a participar en mayo de 2011 en la convocatoria de rehabilitación del barrio de Adhamiya”. Allí vencieron con un proyecto “radicalmente integrador”, que devuelve el protagonismo al mítico río Tigris y considera que “las personas, su vida y su memoria sobre los lugares son el principio y el fin de la arquitectura”. En el que fue el escenario principal de los combates entre el ejército estadounidense y los insurgentes de origen sunita, aspiran a desarrollar un modelo opuesto al de Dubai, que es el que más asombra y encandila en Oriente Medio. “Están fascinados con sus rascacielos”, asegura Victoria. “Pero una ciudad no puede ser sólo negocio”.

La amplia obra de AV62 ha aparecido en todas las publicaciones del sector en España, y que podían llegar lejos ya lo apuntó en 2007 la revista más prestigiosa en el campo del diseño, Wallpaper, que les nombró como uno de los estudios con mayor proyección de todo el mundo. “No sé que pensarían ahora si vieran la deriva de nuestro trabajo”, comenta divertida Victoria. Esta deriva son dos aventuras arquitectónicas que se hallan amenazadas desde su base; la violencia en esos dos países puede truncarlas de un día para otro. Así lo reconoce un cauto Toño: “Es una posibilidad más que probable. Pretender trabajar en lugares así implica no tener urgencias finalistas”. Pero se sienten confiados, sin miedo. Ante cualquier adversidad, cuentan con un elemento de fortaleza indiscutible: su compenetración como pareja.

Esta simbiosis comenzó a forjarse en la universidad, la ETSAB de Barcelona, donde se conocieron estando él en segundo y ella en primero. Desde entonces se han ido formando juntos –también coincidieron de Erasmus, en Copenhaguen–, pero respetando los espacios particulares de libertad y asumiendo los diferentes perfiles de cada uno. “Toño sabe mirar con distancia lo que hacemos; es más racional. Yo soy de tirarme de corazón a las cosas”, destaca Victoria, quien resume esta nueva etapa como “una oportunidad para tener una posición más sólida desde la que influir en que las cosas se hagan con un criterio sostenible. Gracias a estos dos trabajos hemos podido entender cuál es el verdadero valor de la arquitectura, que ante todo es una profesión de servicio. En España se había convertido en un objeto de mero consumo, especulativo”.

Con mucha pasión, desde luego, se presentaron al proyecto en Kabul, que fue virtual, pues sólo pudieron conocer el lugar después y sin gran capacidad de maniobra, debido a los fuertes controles de seguridad. Con todo, no hubo grandes sorpresas en su primera visita, como señala Toño: “El terreno era como nos lo habíamos imaginado y desde la fundación del Aga Khan nos garantizaron la idoneidad de la mano de obra local”.

La construcción del Museo Nacional de Afganistán no parece que se vaya a demorar demasiado. “Sus organizadores, el ministerio de Cultura afgano y la Embajada de Estados Unidos en Kabul, están muy interesados en levantarlo cuanto antes”, cuenta Toño. Pero en un país roto por guerras entre sus etnias –pastunes, hazaras, tayikos…–, cada cual muy celosa de su propia idiosincrasia, inaugurar este edificio-símbolo no será tarea fácil, empezando por la recuperación de las obras. “Están diseminadas por todos los rincones, cuando no descatalogadas; desde esculturas hindúes con pechos desnudos hasta vasijas correspondientes al periodo mogol”. En esta última etapa se produjo la islamización de la zona y puede que no se quiera saber nada de lo que antes existió. “¿Qué pasará con toda la iconografía vinculada a los budas de Bamiyán?”.

Mirando a Córdoba

El estudio de Victoria y Toño se impuso en el concurso a 70 proyectos internacionales, quedando segundo otro español: el de Mansilla y Tuñón. AV62 cumplía dos de los requisitos fundamentales para poder presentarse: experiencia en zonas de conflicto y en este tipo de edificación. Suya es la escenografía del Museo Balenciaga, la rehabilitación del Museo Marítimo de Barcelona y un museo arqueológico en Cerdanyola del Vallès. Vencieron al concebir un sistema constructivo apto para los obreros y artesanos afganos, así como una configuración flexible del espacio, por lo que pueda llegar. Aquí, el referente han sido los espacios modulares de la mezquita de Córdoba, una sucesión de naves abovedadas que se pueden conectar entre sí de muy diversas formas.

El templo andaluz es, además, un referente de la cultura árabe y también española. Como advierte Victoria, orgullosa de su vínculo familiar con Teruel y la albaceteña sierra de Alcaraz, donde la influencia mora es bien patente, “aunque el hecho fundacional hispano quiera negar cualquier vestigio de cultura islámica, es una evidencia que compartimos con el sur del Mediterráneo al menos lo mismo que con el norte de Europa, pero a un nivel menos público y sobre todo menos publicitado”. Ellos supieron aprovecharse de estos lazos. Hasta el patio de los Naranjos, antesala de la mezquita, se replicará con un sencillo jardín.

En resumen, se adaptaron con inteligencia a las circunstancias. “El muro de cierre, que podría parecer un imperativo indeseable vinculado a la seguridad, es para nosotros un elemento de partida que define un límite claro y nos permite crear un universo interior completo, entroncando con la tradición de la casa patio o la mezquita”, describe Victoria. “Es un perímetro que confina la naturaleza y la vida para preservarla y protegerla de un entorno hostil”. En la sucesión de pasillos abovedados, las cúpulas y los patios abiertos al cielo frenan y concentran el recorrido, además de añadir verticalidad al edificio. AV62 quiso entroncar el proyecto con la espiritualidad del desierto, donde el cielo es la casa de Dios, introduciendo “una perspectiva infinita que trasciende la finitud de la materialidad de lo construido”.

“Esperamos estar sobre el terreno cuanto antes. Conocer la ciudad, el país, a la gente…”, señala Victoria. “El camino es lo que nos estimula, más incluso que el resultado final, que todos los arquitectos sabemos que casi nunca alcanza la belleza de la imagen proyectada. Nos gustaría que sirviese para establecer ciertas bases de trabajo en equipo, que haya un esfuerzo compartido, respeto, ilusión y transparencia”. Mientras los preparativos siguen en marcha, en casa, la mayor de 14 años –son tres niños– se está leyendo todo lo que encuentra de Afganistán. Ya no dice a sus padres, ¿por qué sois tan raros? “Espero que convivir con esta experiencia, el día a día de la gestación de un proyecto tan ilusionante como incierto, les sirva de estímulo para intentar ser libres, felices y no renunciar a sus sueños”, concluye su madre.

*Este reportaje se publicó en enero de 2013 en el suplemento Fuera de Serie del periódico Expansión. Esta es su versión ‘extended’.

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

Primero las hacían gratis para sus amigos, y es precisamente el éxito que tuvieron entre ellos –y entre los amigos de sus amigos–, lo que les hizo tirar para adelante, cobrando ahora por sus motos entre los 11.000 y 15.000 euros. “Con todo el trabajo que nos llevan no creo que seamos muy caros”, apunta Jourden, quien se pasa el día metido en el garaje de su tienda, Blitz Motorcycles, vecina en el distrito 17 de París de lujosos escaparates, palacios de congresos y los hogares de una nutrida representación de bobos (acrónimo inglés de burgueses-bohemios). Entre muebles recogidos de la calle y motores colgados del techo, trajinan en cinco motos a la vez por periodos de cuatros meses. Parten, principalmente, de BMW, Hondas y Kawasakis de entre las décadas de los 60 y 80; lo que ellos consideran la “edad dorada” del motociclismo. De 1971 es el documental de referencia motera On Any Sunday, protagonizado por Steve McQueen. No saben cuántas veces lo han llegado a ver.

“Nuestras motos son una mezcla de partes renovadas –marco, ruedas, asiento…–  con otras que vienen con una historia detrás: abolladuras, óxido, pintura… También es una particularidad el no montar nunca un tanque de la misma marca que la del motor”, explica Jourden, quien aprendió mecánica al apuntarse a unas clases en un taller. Quería saber cómo reparar su propia BMW R50/2. “Me di cuenta de que, o conseguía hacerlo por mí mismo, o iba a perder un montón de dinero encargándoselo a otros”. Acudía a última hora, después de apagar el ordenador. “Me pasaba el día esperando a que llegara el momento de mancharme las manos de grasa”.

Hijo de un editor de periódicos y una abogada, Jezegabel aprendió a enredar en las motos desde pequeño. Vive junto a un amigo en un barco en el Sena y, siendo todavía un veinteañero, aún es un habitual de la noche parisina. Para él, una moto consiste en “dos ruedas y un motor”. Ya está. “Estando desnuda puedes apreciar su esencia. Entonces verás que cada elemento es diferente, único; por eso, no industrializamos ninguna parte del proceso de producción”. Desde luego, no le faltan reglas a lo que hacen; quizá por eso sean tan originales sus creaciones. Así, tampoco se dejan intimidar por los clientes. “El proceso creativo es 100% nuestro”. Como ejemplo de lo que es una de sus fuertes señas de identidad, valga lo que les ocurrió con el dueño de una BMW Tracker venido de Londres. Lo único que les pidió es que cambiaran el color rojo del tanque. Pues, bien, cuando volvió a recoger la moto… seguía siendo rojo. Y le encantó. “Hicimos bien en seguir nuestro instinto”, se ríe Jezegabel. “Lo cierto es que normalmente la gente no viene para decirnos lo que quiere”.

Ni siquiera es necesario presentarse físicamente en la tienda para hacer un encargo: “Basta con responder unas preguntas por teléfono o e-mail para conocernos un poco”, indica Jezegabel. También se ocupan de que la moto funcione como la seda. “Siempre abrimos el motor y cambiamos lo que sea necesario (pistón, válvulas, cadena de distribución, juntas…). Además, sustituimos los cables eléctricos”. Lo que se niegan es a proporcionar un motor por encima de las posibilidades de la moto. No son unos amantes de la velocidad por sí misma. Es más, se aburren en una autopista; prefieren disfrutar de las curvas de una carretera de montaña, y para eso es mucho más importante la fiabilidad. En opinión de Jezegabel, si sabes cuidar una moto y respetarla “durará hasta el final de tus días”. Una Green Hornet BMW R100/7 que Jourdan rehizo hace ocho años sigue acompañándoles en los largos viajes que emprenden cada verano, de cerca de 3.500 kilómetros. En pandilla con sus amigos se han cruzado España de norte a sur, Bélgica, Alemania, el Reino Unido, la Costa Oeste norteamericana y, por supuesto, Francia, que sigue siendo su destino favorito. “Tiene la mejor combinación de gastronomía, paisajes y clima. Aunque seguro que Irlanda y Escocia también están muy bien”, dice Jourdan, un motero que, alejado del tópico malote que acompaña a los easyriders, presume de no tomar drogas y ceder el asiento a los ancianos en el autobús.

*Este reportaje se publicó en diciembre de 2012 en el suplemento Fuera de Serie del periódico Expansión.

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

El entorno y el contexto ejercen de potente afrodisíaco. Las palmeras no son inocentes, como tampoco las llamas de un fuego o un arabesco decorando un dormitorio; en esto, la imaginación se divierte haciendo conexiones de todo tipo. Son destinos que ejercen una llamada incontestable a la sensualidad, envueltos con el lazo más lujoso: en forma de palacio marroquí, mansión victoriana, cabaña en la arena…  Alguno también los querrá vender como oferta familiar, pero no nos engañemos, la sonrisa cómplice con que nos reciben al entrar es plenamente sugerente.

Imaginémonos por un momento, sea en San Valentín o cualquier otra fecha, en el dormitorio Sofia del Palazzo Margherita, el último de los seis hoteles abiertos por Francis Ford Coppola, en esta ocasión en el pueblo de sus abuelos, Bernalda, al sur de Italia. Es el renacimiento de un noble edificio del siglo XIX donde, inevitablemente, nos sentiremos protagonistas de una película de época, romantiquísima.

Perteneciente a la cadena Dorchester, Coworth Park es una mansión victoriana a las afueras de Londres, en Ascot. Rodeada de prados y bosques, es el escenario perfecto para agasajar a nuestra pareja con un picnic bajo un roble y ver caer la noche junto a la señorial chimenea. Aquí la atmósfera del countryside inglés se lleva hasta su grado máximo de sofisticación.

Ninguna otra ciudad árabe conduce hoy a una ensoñación sensual mejor que Marrakech, donde una de sus novedades destacadas es el Palais Namaskar, una finca en la que hay opción de jugar al golf entre palmeras con las vistas del Atlás al fondo. Decorado con lámparas de Murano y arabescos, presume de grandísimos espacios. Todo es el doble de tamaño de lo que se acostumbra a ver en la ciudad marroquí.

El último pin de cualquier gran viajero es Bután, la tierra del dragón, donde solo por estar ahí el gobierno aplica una tasa turística de casi 100 dólares. Entre la escasa oferta hotelera, destacan los dos establecimientos de la exquisita cadena Como, uno en Paro, junto al aeropuerto, y otro perdido y recién abierto en el valle de Punakha. Shangri-La existe.

Lo que está claro que no hay destino más in love que una isla privada donde no te atosiguen con actividades, más allá de tumbarse en la playa, bucear un poco y cenar bajo las estrellas. Una de los últimas aperturas en este selecto apartado es el resort Song Saa, en Camboya. Esta es la forma de llegar: vuelo a Phon Phem, la capital, traslado hasta la costa en un BMW serie 5 (tres horas y media) y paseo en barco de media hora.

La fascinación por el desierto también le ha acabado por cautivar a la cadena Aman Resorts, conocida por sus exquisitos spas en mitad de la selva asiática. Para darse un baño de desnudez, ha acudido a territorio Navajo, en Utah (Estados Unidos), donde el hotel Amangiri dispensa una carta de tratamientos para el relax que llevará a más de una pareja hasta el séptimo cielo.

*Este artículo se publicó en el número de febrero de la revista Gentleman. Foto de apertura: Song Saa private island.

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

Leis

Una de ellas se ha acaba de poner en alquiler –de 2.800 a 3.600 euros por semana– y está previsto que en pocos días se abra otra al público. De tres plantas, tienen capacidad para acoger de cuatro a cinco huéspedes. No faltan la chimenea y la sauna, y la decoración es un compendio de diseño moderno y funcional, pero sin excesos, pues estamos en la casa de un maestro zen como Zumthor, quien también firma, a escasos kilómetros, las termas de Vals, la que se puede considerar su obra cumbre.

Más info: www.zumthorvacationhomes.com

*Este artículo se publicó el 3 de febrero en el Magazine de El Mundo.

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

¿Qué es lo último que os habéis inventado?
Hemos descubierto las encimas que producen la luz de los pescados abisales y las hemos sintetizado. En la próxima temporada de Aponiente habrá luz en los platos. Se comerá. Es una cosa muy espectacular.

Parecen utilizar un lenguaje solo para iniciados. ¿Qué es el ordeñado?
Una técnica tradicional para quitar las espinas de la morena, al que no se le había dado ninguna importancia. Para sacarlas, se cuelga la pieza y se aprieta de arriba a abajo con un saco de esparto.

¿Y el jamón del mar?
Es un cochino que se ha criado en los fondos atlánticos, que es el atún de almadraba.

Aparte de cosas de comer, ¿qué encuentra en el mar?
Es una forma de entender la vida. No se aprecia porque exige mucho sacrificio. Pero su atractivo reside, precisamente, en que es una fuerza de la naturaleza que el hombre no ha conseguido dominar. Y tenemos todas las de perder si nos enfrentemos a ella.

¿Cuándo comenzó está obsesión por el mar?
Desde pequeño. Cuando salía a pescar con mi padre. De ahí viene toda una evolución obsesiva pero sana. En cuanto puedo, me embarco.

¿Los mares tienen distintos sabores?
Los hay más expresivos, más fuertes, más insípidos… Todo depende de los nutrientes, el plancton, que da sabor a todo lo demás, por ser la base de la cadena trófica marina. El mar Caribe es precioso, pero como carece de él, sus peces tienen muy poco sabor. En cambio, los que habitan las aguas turbias de la bahía de Cádiz deparan sensaciones muy potentes.

¿Angulas, caviar o langosta?
Ninguno de las tres. Las angulas son insípidas (si no de qué ponerlas ajo y guindilla), huevas hay mejores que las del esturión y la langosta tampoco me gusta. Son productos gourmetizados y subidos de precio sin merecerlo. Prefiero cosas más humildes y ricas.

¿Cuál es entonces su plato favorito?
El plancton. Tiene un sabor complejo y limpio, a interiores de cangrejo, a algas, a moluscos… Nosotros lo sembramos en un huerto y lo servimos en Aponiente de muchas maneras.

Un pescado de río, ¿se lo come?
No me gusta demasiado, por el retrogusto a cieno.

¿Qué receta marinera gaditana debería proteger la UNESCO?
La tortilla de camarones. Es pura tradición. Se sigue haciendo como siempre. Solo hace falta buena harina, buenos camarones y buen aceite.

Pasaste cinco años en Francia, ¿qué aprendiste del país vecino?
Nunca me gustará cómo hacen los pescados, pero me descubro ante la cocina clásica francesa, sobre todo ante las salsas, los fondos y los jugos. Aunque sí hay algo que tengo que destacar entre lo que aprendí, sin duda es la disciplina.

¿El paraíso es una playa?
En mi caso los fondos marinos que me quedan por descubrir y que, por fortuna, son muchos.

¿Qué son las psicifactorias, una bendición o todo lo contrario?
Todo depende de la calidad de la alimentación, de las harinas que se empleen. Los peces también son lo que comen. Por desgracia, los que hacen este trabajo con verdad son cada vez menos. La globalización impide que este negocio se desarrolle como debiera.

¿Tienen de verdad algún futuro las algas? Siempre son tendencia, pero no acaban de entrar en la cesta de la compra.
Sin duda. Poseen grandes propiedades alimenticias y mucho futuro en el ámbito farmacológico. Pero queda mucho por hacer y por aceptar. En Aponiente es la verdura de nuestros platos. Las elaboramos de muchas formas para acercarlas al público y que no resulten tan ‘heavys’.

¿Las latas son anatema?
Para nada. Soy un gran fan. Tengo muchas en la alacena de casa de pescado azul. Todo depende que la captura sea en el momento adecuado y se controle el punto de grasa.

* Esta entrevista se publicó en el número 1 de la revista de estilo de vida masculina Dapper, editada por Prisma Publicaciones (grupo Planeta).

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

Hara define esta aventura perruna como “una extremadamente sincera [sic] colección de arquitectura que hace felices a los perros y sus dueños”. A los segundos les podrá llevar a la plenitud. Por qué no. ¿Pero en el caso de los primeros? ¿Están en verdad capacitados para desentrañar los beneficios de un experimento de esta índole? Si mueven la cola, ¿significa que lo han captado? Una cuestión de fe, a la que no le falta unas dosis de ensimismamiento new age: “Además de fieles compañeros, los perros son animales que los hombres han creado a través de múltiples cruces. Reexaminando esta relación con nuevos ojos puede que también tengamos la oportunidad de revisar la esencia dentro los seres humanos y de la propia naturaleza”, cree Hara.

Lo que no se puede negar es el espíritu práctico de Arquitecture for Dogs. En la web se encuentran los planos de cada pieza, así como un vídeo explicativo, para que cualquiera  las pueda montar en casa tras hacerse con los materiales. Si bien es posible que pueda resultar un poco complicado, por mucho que las instrucciones sean al detalle. Pongamos el caso de la cama-peluche concebida por la premio Pritzker de aquitectura Kazuyo Sejima. Se trata de una estructura de aros de madera, que se atan con pequeñas cuerdas, sobre la que se extiende tiras de tejido de punto que hay que coser entre sí. La idea es que esta ‘piel’ se asemeje a la del Bichon Frisé, perro de corte –Goya y muchos otros lo retrataron– que inspira este diseño. Así, el can se identificará plenamente con su lugar de descanso.

Desde el Hara Design Institute de Tokio se ha ideado una caseta portátil para un Terrier porque el nombre de esta raza significa “territorio” y, por tanto, debe ser el perro el que decida dónde asentarse; Toyo Ito trata a su Shiba como un bebé y lo lleva en un carro con capota, cuando su hábitat natural son las montañas…; y Elien Deceunink y Mick van Gemert, de MVRDV, han creado una caseta-mecedora para su Beagle, que resulta ser muy juguetón y no sabe estarse quieto. Tres nuevos casos donde cuesta distinguir quién manda sobre quién (más bien la mascota sobre el dueño). Y como es una obsesión sin complejos, se pide que cada persona que replique estos diseños mande una foto de vuelta con el resultado del montaje, que se cuelga en la web.

Para que los menos manitas también tengan la oportunidad de disfrutar de esta y otras creaciones, a partir de primavera se podrán encargar vía correo postal, con cada una de sus partes, para que, ahora sí, se ensamblen con la facilidad de una estantería de Ikea. Lo cierto es que se trata de una empresa que no se toma muchas prisas. Han pasado 15 años entre que se comenzó a hablar de su creación y la presentación oficial, que fue a principios de este mes en la feria Art Basel Miami. La persona responsable de su gestión, Julia Y.C. Huang, cree que Architecure for Dogs “difumina las fronteras que existen entre una exposición artística, una compañía comercial y un proyecto on line interactivo”. La conclusión es que, realmente, ni ella misma sabe de qué se trata, si bien es algo que no le perturba lo más mínimo: le ve la gracia al asunto, y está en su derecho. Para el futuro, prometió nuevos desarrollos en otros campos a partir del mismo concepto: “Nuestro punto de partida era, ¿cómo podemos hacer que la arquitectura mejore nuestra vida? Haciéndola más fácil y divertida. Desde esta premisa también queremos crear iniciativas como Architecure for Sleeping y Arquitecture for Cooking”. ¿Se atreverán a sorprendernos con una sartén-mecedora? Todo es posible con su imaginativa y desprejuiciada hueste de arquitectos y diseñadores.

*Este reportaje se publicó en diciembre de 2o12 en el suplemento Fuera de Serie, del periódico Expansión. Para obtener más información, http://bit.ly/S93QoM

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012

Más indicios: en Hollywood enseñar una pequeña Leica cruzada en bandolera se ha convertido en un auténtico must entre sus estrellas, sepan o no cómo funcione. Tiene una Brad Pitt, quien convirtió en portada de revista una instantánea de su mujer. Y otra Jude Law, Miley Cyrus, Daniel Craig, Seal y, como no podía ser menos, Paris Hilton, que es más que probable que pertenezca al segundo grupo. A los del primero les sirve para probar que son más que una cara bonita. Con un mínimo de funciones automatizadas, la cámara de la que Henri Cartier-Bresson dijo que era “una extensión de su ojo” exige un alto nivel de conocimiento de los fundamentos del arte fotográfico.

Pero lo que ahora son alegrías en Leica, fue congojo hace muy poco. Celosa de su manera de hacer, dio tarde el salto digital y a punto estuvo de costarle la bancarrota en 2005. La conversa M8, lanzada al año siguiente, salvó los muebles, así como la confianza en la compañía en su posición de líderes del nicho pro. Como señaló su presidente, “si alguien quiere sacar a un niño en Ramala tirando una piedra, le vale cualquier cámara, pero si quiere contar toda la historia, explicando el por qué se lanza la piedra, entonces su elección será una Leica. Es una herramienta más íntima. Con ella puedes desarrollar tu propio estilo, tu propia caligrafía”.

El entusiasmo que suscitan las Leicas se puede explicar, no obstante, de forma menos prosaica. Ante todo, son máquinas hechas con precisión relojera, donde se acumulan asombrosos adelantos, como ser las primeras en usar la película de cine de 35 mm –lo que redujo ostensiblemente el tamaño de las cámaras– y en bajar la velocidad de obturación a un segundo. Pero sobre todo a esta marca se la reconoce por ser la gran abanderada del sistema telemétrico de doble objetivo, que permite ver un poco más allá del encuadre, con todas las ventajas compositivas que eso implica. Es el enfoque de la mítica serie M, la que más pasiones suscita entre los sibaritas de la fotografía y que hoy se acompaña de juguetonas compactas y de la serie S, usada en publicidad.

Otra diferencia fundamental con el resto es la aplicación de la máxima “menos es más” a sus modelos. Mientras que entre las marcas japonesas y sus imitadoras gusta epatar al consumidor con el mayor número de avances tecnológicos posibles, manejando una cámara de la serie M enseguida dejas de preocuparte de qué botón tocar para concentrarte en… sacar fotos. Si a eso unimos su sensibilísima óptica, el resultado es de máxima nitidez. Además, resultan ligeras y apenas hacen ruido al disparar, lo que se valora especialmente al entrar en territorio comanche.

No obstante, los cantos de sirena son siempre muy tentadores. Así, en la última M lanzada al mercado –que deja de llevar histórico apellido numérico– se incorpora vídeo HD. En realidad, nada que objetar. Pero para que no se diga, la pasada primavera Leica presentó una cámara, la M Monochrome, que ¡sólo saca fotos en blanco y negro! No, no es un acto de chulería. Su sensor, al no ver el color, recoge los verdaderos valores lumínicos de la escala de grises. Todo esto, claro, tiene un precio (la primera cuesta 6.500 euros sin objetivos; la segunda, 6.800 con uno de 35mm). No podía ser de otra forma. A cambio, una Leica tiene una longevidad muy por encima de las demás. Alguna incluso está a punto de cumplir los cien años.

Disparos de glamour

Leica derrocha un indudable glamour. Esto promovió el pasado año que la compañía, siendo alemana, entrara en el Comité Colbert, asociación creada como salvaguarda de la esencia artesana de las firmas francesas de lujo. Con Hermés, una de sus viejos miembros, llevaba ya produciendo desde 2003 ediciones limitadas. Presentada en septiembre en la feria germana Photokina, la última es la versión chic de la M9-P, cuyo precio sobrepasa los 5.000 euros sin lentes. Y siguiendo en esta línea muy a la moda, se acaba de iniciar una colaboración con el diseñador Paul Smith, que ha traído un colorido nunca visto a su carcasa.

*Este reportaje se publicó en noviembre de 2o12 en el suplemento Fuera de Serie, del periódico Expansión. Para obtener más información, http://bit.ly/S2rwIV

contenido exclusivo de caligráfico.com. Copyright Caligráfico 2012